sexta-feira, 2 de outubro de 2020

Heart and Soul - Dueto em um piano de cauda


 



 
 

Mais um vídeo para a nova fase do blog. Já toquei e gravei esse mesmo dueto anos atrás com meu amigo Victor (tá aí ainda, enterrado nas profundezas do blog) e agora toco novamente com minha amiga Grazi, em um piano de cauda num shopping de Brasília. Esse vídeo foi originalmente gravado em janeiro de 2018.

"Heart and Soul" é uma canção popular composta por Hoagy Carmichael com letra de Frank Loesser. Ela foi tocada por diferentes artistas entre 1938 e 1961. Uma versão simplificada é um dueto de piano popular. (Wikipédia, 2020)




terça-feira, 15 de setembro de 2020

O blog retorna a vida! A Survivor is Born, por Jason Graves



Depois de praticamente 7 anos, estou de volta ao blog! Sejam todos muito bem vindos.
Esse vídeo gravei em 2016, mas acabei nunca postando aqui, então ele será o primeiro nesse grande retorno.
No mais, acabei desistindo da escola de música pelas mais diversas razões, mudei de cidade, e caí na depressão após sofrer abandono parental meramente por ser quem eu sou. Agora tenho 22 anos. Parei de tocar teclado há anos, e hoje em dia me lembro apenas de três músicas entre todas essas postadas no blog. Mas pretendo voltar a tocar, conforme me recupero.
Essa música em especial teve impacto em mim por me identificar de certa forma com a Lara. Somos todos sobreviventes, ainda que de diferentes formas.



Tomb Raider é um videojogo de ação-aventura, décimo título da série Tomb Raider e o quinto produzido pela Crystal Dynamics. Foi publicado pela Square Enix em 5 de Março de 2013 para Microsoft Windows, PlayStation 3 e Xbox 360 e em 2019 Para Google Stadia . O primeiro de uma nova continuação, o jogo está definido para não fornecer nenhuma correlação com os lançamentos anteriores da série, sendo um reinicio que dá ênfase às origens da culturalmente influente personagem principal, Lara Croft.
A história decorre em Yamatai, uma ilha onde a protagonista e os seus amigos naufragaram. Lara tem que salvá-los, além de ter que lutar contra os habitantes e os perigos naturais da ilha. A jogabilidade foca-se mais na sobrevivência e na ação, embora também se possa usar a exploração para conhecer Yamatai, revisitando locais, ou tentar completar missões secundárias, como as tumbas de desafio opcionais.
Depois do lançamento de Tomb Raider: Underworld em 2008, a Crystal Dynamics começou imediatamente a produção de Tomb Raider. Ao invés de criar uma sequela, a equipe decidiu dar um novo recomeço à série, estabelecendo as origens da personagem principal pela segunda vez em um novo reboot. É o primeiro jogo da série que inclui multijogador e o primeiro também a ser publicado pela Square Enix, depois desta ter adquirido a Eidos Interactive em 2009. Camilla Luddington faz a voz de Lara, substituindo Keeley Hawes. Também é o primeiro videojogo da série que tem uma classificação "M" (inadequado a menores de 17 anos) pela Entertainment Software Rating Board (ESRB) e "18" (inadequado a menores de 18 anos) pela Pan European Game Information (PEGI).
Depois de adiado o lançamento do final de 2012 para Março de 2013, o jogo criou muita antecipação. Tomb Raider recebeu aclamação critica, com as análises a elogiarem muito os gráficos, a jogabilidade, o desempenho de Luddington como Lara e a história. No entanto a inclusão do multijogador foi a principal fonte de criticas. Um sucesso comercial, vendeu cerca de um milhão de cópias nas primeiras 48 horas e mais de 8,5 milhões no total, tornando-se o jogo da série que mais vendeu. Tomb Raider também recebeu diversos prémios incluindo "Melhor Jogo de Acção-Aventura" para Xbox 360 e PC, atribuído pela IGN. Uma versão actualizada, a Definitive Edition, com gráficos melhorados e todos os conteúdos adicionais foi editada em Janeiro de 2014 para PlayStation 4 e Xbox One.

Fonte: Wikipédia, 2020.

segunda-feira, 2 de dezembro de 2013

Comptine d'un Autre Été - Yann Tiersen


Regravei o vídeo, dessa vez no Yamaha PSR-E333. A música faz parte da trilha sonora do filme: O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, criada por Yann Tiersen.
 
Resumo do filme:

O filme conta a história de Amélie, uma menina que cresceu isolada das outras crianças. Isso porque seu pai achava que Amélie possuia uma anomalia no coração, já que este batia muito rápido durante os exames mensais que o pai fazia na menina. Na verdade, Amélie ficava nervosa com este raro contato físico com o pai. Por isso, e somente por isso, seu coração batia mais rápido que o normal. Seus pais, então, privaram Amélie de frequentar escola e ter contato com outras crianças. Sua mãe, que era professora, foi quem a alfabetizou até falecer quando Amélie ainda era menina. Sua infância solitária e a morte prematura de sua mãe influenciaram fortemente o desenvolvimento de Amélie e a forma como ela se relacionava com as pessoas e com o mundo depois de adulta.
Após sua maioridade, mudou-se do subúrbio para o bairro parisiense de Montmartre, onde começou a trabalhar como garçonete. Certo dia, encontra no banheiro de seu apartamento uma caixinha com brinquedos e figurinhas pertencentes ao antigo morador do apartamento. Decide procurá-lo e entregar o pertence ao seu dono, Dominique, anonimamente. Ao notar que ele chora de alegria ao reaver o seu objeto, a moça fica impressionada e remodela sua visão do mundo.
A partir de então, Amélie se engaja na realização de pequenos gestos a fim de ajudar e tornar mais felizes as pessoas ao seu redor. Ela ganha aí um novo sentido para sua existência. Em uma destas pequenas grandes ações ela encontra um homem por quem se apaixona à primeira vista. E então seu destino muda para sempre.

Fonte: Wikipédia

sexta-feira, 1 de novembro de 2013

My Immortal - Evanescence


"My Immortal" é uma canção da banda de rock americana Evanescence. Foi lançada em 8 de dezembro de 2003 como o terceiro single do álbum Fallen. A canção foi inteiramente escrita pelo ex-guitarrista da banda, Ben Moody com exceção da ponte, na qual foi adicionada posteriormente pela vocalista e pianista Amy Lee, e produzida por Dave Fortman. "My Immortal" foi incluída nos EPs: Evanescence (1998) e Mystary (2003) além da fita demo Origin (2000). A versão inserida em Origin foi mais tarde incluída em Fallen, com uma outra versão denominada "versão da banda", pela adição dos instrumentos na ponte e no refrão final.
"My Immortal" é uma canção piano rock escrita em ritmo lento e livre. Moody usou como inspiração a morte de seu avô. Liricamente, diz sobre "um espírito que permanece com você após a sua morte e te assombra até que você realmente deseje que ele vá embora". A recepção da crítica para com a canção foram positivas, elogiando a melodia do piano. Em 2005 recebeu uma nomeação para "Prêmio Grammy para Melhor Performance Pop por um Duo ou Grupo com Vocais" no 47º Grammy Award. Também obteve sucesso comercial, atingindo boas posições em dezenas de países. A canção figurou a sétima posição da Billboard Hot 100, além de liderar as paradas do Canadá, Grécia e da Adult Pop Songs. O single recebeu certificação de ouro nos Estados Unidos, e certificação de platina na Austrália.
O videoclipe da canção foi dirigido por David Mouldy, e filmado interamente em preto e branco em El Gòtic, Barcelona, no dia ​​10 de outubro de 2003. O vídeo mostra Lee sentada e cantando em diversos locais, porém ela nunca toca o chão. Imagens de Moody também são mostradas, mas ele não está junto com a banda ou Amy. O vídeo foi indicado na categoria de "Melhor Vídeo de Rock" no MTV Video Music Awards 2004. A canção foi executada pela banda durante a turnê Fallen Tour e The Open Door Tour. Também foi apresentada ao vivo durante algumas de suas aparições na televisão e nas cerimônias de premiação, como o Billboard Music Awards.

terça-feira, 1 de outubro de 2013

Goodbye, Blue Sky - Pink Floyd



Uma crítica contra a guerra

Goodbye Blue Sky

Did you see the frightened ones?
Did you hear the falling bombs?
Did you ever wonder?
Why we had to run for shelter?
When the promise of a brave new world
Unfurled beneath a clear blue sky
Oooooooo ooo ooooo oooh
Did you see the frightened ones?
Did you hear the falling bombs?
The flames are all long gone
But the pain lingers on
Goodbye blue sky
Goodbye blue sky
Goodbye
Goodbye

Adeus Céu Azul

Você já viu os apavorados?
Você já ouviu as bombas caindo?
Você já se perguntou
Por que tivemos que correr em busca de abrigo
Quando a promessa de um admirável mundo novo
Desfralda sob um limpo céu azul?
Oooooooo ooo ooooo oooh
Você já viu os apavorados?
Você já ouviu as bombas caindo?
As chamas já estão todas muito distantes
Mas a dor persiste
Adeus céu azul
Adeus céu azul
Adeus
Adeus

terça-feira, 3 de setembro de 2013

Minueto - J. S. Bach



Minueto ou minuet é uma dança em compasso de 3/4, de origem francesa, ou uma composição musical que integra suítes e sinfonias. De origem aristocrática, o minueto foi muito popular na corte de Luís XIV, difundiu-se pela Europa nos séculos XVII e XVIII. É uma dança caracterizada por ser alegre e dançante.
O nome significa "dança de passos miúdos" (menus), caracterizada pela delicadeza dos movimentos. Tornou-se hábito dos compositores incluírem minuetos nas suas obras instrumentais em forma de sonata, incluindo-se sinfonias e peças de música de câmara. Embora originalmente fosse uma dança elegante e graciosa, este rótulo às vezes é enganoso. O minueto da Sinfonia no. 40 de Mozart, por exemplo, nada tem de elegante nem gracioso, mas exprime um grande sentimento de angústia.
Entre os compositores que se destacaram nesta forma, encontram-se Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Paderewski.

quinta-feira, 1 de agosto de 2013

Lady Madonna - Beatles




"Lady Madonna" é uma canção dos Beatles escrita por Paul McCartney e creditada a dupla Lennon/McCartney. Ficou pronta em março de 1968 como single, junto com a outra canção "The Inner Light". A canção foi gravada nos estúdios Abbey Road em sessões nos dias 3 de fevereiro e 6 de fevereiro de 1968, antes dos Beatles partirem para a Índia. Esta canção foi a última produzida com o selo Parlophone no Reino Unido, onde ela chegou ao primeiro lugar, e Capitol Records nos EUA, onde ela chegou ao quarto lugar. Todas as gravações posteriores, começando com Hey Jude em agosto de 1968, foram produzidas com o selo Apple Records e distribuídos pela EMI, até 1970, quando a Parlophone e a Capitol re-lançaram gravações antigas.
A música conta a história de uma mulher pobre que tem que cuidar de muitos filhos.

terça-feira, 2 de julho de 2013

Valsinha - Chico Buarque

Valsinha é do álbum Construção.
"Construção" foi o quinto disco do cantor carioca. Lançado em um dos períodos mais críticos do Regime Militar, o álbum representa uma mudança no trabalho do artista e uma etapa importante na carreira de Chico.
O disco marca o aguçamento da vertente crítica da poética do autor. Se antes ele harmonizava Bossa Nova com composições veladamente críticas à ditadura brasileira, em "Construção" o cantor mostrou-se mais ousado - como indica os versos iniciais de "Deus lhe Pague", faixa que abre o LP ("Por esse pão pra comer, por esse chão pra dormir"). Em "Samba de Orly", parceria com Toquinho e Vinicius de Moraes, Chico canta abertamente sobre o exílio - o que fez com que a canção fosse parcialmente censurada. A faixa-título é uma crítica sobre um homem que trabalhou arduamente até sua morte. Não faltaram também o lirismo característico do artista, como demostrado em "Olha Maria" e "Valsinha". O álbum conta com arranjos de Magro, então integrante do grupo MPB-4, e do maestro Rogério Duprat.

quarta-feira, 29 de maio de 2013

My Way - Frank Sinatra

Aí vai mais uma música. Ultimamente tem tanta coisa acontecendo que mal tive tempo de gravar, mas ficou legal. Nessa música, o professor fez toda uma rearmonização e também trabalhamos o estilo piano solo na segunda parte.



Na realidade a música original era francesa e foi composta por Claude François, mas Frank Sinatra fez a versão em inglês e mudou toda a letra, embora a melodia tenha continuado igual.

quinta-feira, 2 de maio de 2013

With A Little Help From My Friends - Beatles

Arranjo que meu professor pediu para aprender. Mais tarde postarei aqui a partitura. No caso dela, não usamos o acompanhamento da mão esquerda desse arranjo, e sim os acordes.



Sobre a música:
With A Little Help From My Friends é uma musica do albúm do beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967.
Cantada por Ringo Starr e composta por Paul McCartney, exceto por uma frase que foi colocada por John Lennon. Fala sobre amizade e como os amigos podem ajudar uns aos outros para transpor as dificuldades da vida.
Também fez sucesso a regravação dessa canção com o cantor britânico Joe Cocker; essa regravação seria utilizada mais tarde como música-tema do seriado americano The Wonder Years.

Fonte: Wikipédia

segunda-feira, 8 de abril de 2013

Novidade no blog!!! Agora temos partituras!

Atenção, nossa mais nova novidade é que agora temos uma página onde colocarei as partituras das músicas que vou postar daqui para frente. E também colocarei as partituras das músicas que eu já postei. As que eu conseguir, pelo menos.



Não percam, já está no ar com a partitura de "Deep Blue Sea Boogie", logo ali encima da foto do teclado.

segunda-feira, 1 de abril de 2013

Deep Blue Sea Boogie






Essa foi uma das primeiras músicas que meu professor pediu que eu praticasse. Ela é daquelas antigas, feitas para se dançar, e eu achei ela bem animada.
Este novo vídeo veio com uma novidade. Erros de gravação, apenas porque na gravação deste vídeo aconteceram umas coisas inusitadas.

Descrição da música:
 Até então não encontrei nada sobre esta música na internet, tudo o que sei é que foi um boogie feito pelos anos vinte. se alguém tiver alguma informação sobre essa obra, por favor, contate-me.

ATENÇÃO: Esta música contém uma partitura em outra página do blog!

quinta-feira, 21 de fevereiro de 2013

Someone Like You



"Someone Like You" é uma canção pop da cantora e compositora britânica Adele lançada como o segundo single do álbum 21 em 24 de janeiro de 2011, composta por Adele e Dan Wilson. A canção foi inspirada no fim de seu relacionamento e liricamente fala de Adele chegar a um acordo com ele.
A canção foi aclamada pelos críticos de música, seguindo a boa recepção da música no BRIT Awards 2011, fazendo-a chegar pela primeira vez na primeira posição no Reino Unido, e disparada a canção da década que ficou por 18 semanas na primeira posição no Reino Unido. Tornou-se também a canção que ficou mais vezes no topo nas paradas da Irlanda e passou seis semanas no número um. Foi adicionada nas rádios americanas em 9 de agosto de 2011.

"Someone Like You" é uma trágica balada tocada no piano, que liricamente fala em "chegar a um acordo sobre um relacionamento acabado". A faixa apresenta um forte desempenho vocal todo e possui pontos climaticos. De acordo com Aamir Yaqub da Soul Culture, "Falando de um amor perdido, sendo um espectáculo comovente em uma faixa com um desempenho vocal que faz com uma narrativa quase palpável ... Captura realmente a experiência da história e a coloca transversalmente ambos em uma forma verossímel e incrível." "Someone Like You" também tem sido comparada com a canção "Hometown Glory", do álbum 19.
"Someone Like You" foi uma das últimas músicas escritas para o álbum 21. A faixa, que resume o conteúdo lírico do 21, conta todos os recurso usados nas outras músicas. Adele revelou que ela estava lutando emocionalmente quando ela a compôs: "Quando eu estava escrevendo eu estava me sentindo muito triste e solitária, o que contradigo em "Rolling in the Deep".

Estou aprendendo

Estou feliz por ter conseguido uma bolsa numa escola de música. Devo meus agradecimentos a professora Juliana, que leciona música no meu ex-colégio, Dilma Lúcia dos Santos.
É também por isso que não tenho colocado videos ultimamente, pois além da volta as aulas tenho tido várias músicas para aprender para a escola de música. Mas desta vez lançarei agora em março Someone Like You, enfim. Não percam!


sábado, 1 de dezembro de 2012

Noite Feliz


História da Música

A história da canção é controversa. O que se sabe é que, na vila de Oberndorf, o padre Joseph Mohr saiu atrás de seu amigo músico Franz Gruber para que transformasse em melodia um poema que ele havia escrito, a fim de que fosse tocada na missa de Natal que aconteceria horas depois. Umas fontes dizem que Mohr fez a letra dois anos antes, em 1816; outras dizem que o padre escreveu-a no caminho até Gruber, pois, em verdade, Mohr não estava atrás do músico, mas atrás de um instrumento para ser tocado na Missa do Galo de 1818, pois o órgão de sua paróquia teria tido os foles roídos por ratos. Neste conto, Mohr ficara deveras preocupado com a falta de um instrumento e teria inspirado sua letra no humilde Natal de Jesus em Belém.
A canção foi originalmente composta para violão e flauta. Um arranjo vocal por Mohr surgiu em 1820. Novos arranjos por Gruber vieram pouco antes de sua morte (1863). Em 1845, o primeiro arranjo para orquestra aparece, e em 1855, um novo arranjo para órgão se vê. Em 1900, a música já era mundialmente famosa.
A igreja de São Nicolau não existe mais. Foi demolida no começo do séc. XX, por sofrer com constantes alagamentos, por estar perto do rio Salzach. Em seu lugar, foi construída por volta de 1920-1930, num lugar 800 metros mais alto que o anterior, a Capela Memorial da Noite Silenciosa (Stille-Nacht-Gedächtniskapelle), que, apesar de acolher só 20 pessoas, recebe no fim do ano cerca de 7 mil peregrinos para a missa de Natal, e outros quase 2 mil turistas.

Fonte: Wikpédia

segunda-feira, 12 de novembro de 2012

Finalmente o meu teclado! Obrigado a todos!

Oi, pessoal, estou postando para agradecer a todos que colaboraram para conseguir o meu teclado tão sonhado. Eu já havia ganhado um, claro, mas apesar de ele quebrar o galho (e bastante, acreditem) eu precisava de um melhor para poder prosseguir com meus estudos.
Desde que achei aquele programinha simulador de teclado, passando pela época que tocava no teclado da escola, e a época em que toquei no PSR-7 e nos Cassios, eu sonhava com Ele, o teclado. Eu sei que a capa do blog é um teclado PSR-e423, mas de uns tempos para cá estava querendo muito um PSR-e333.
E consegui.



A quem devo os maiores agradecimentos é a professora Daniela, de história. Uma vez que apareci na sala dos professores tentando vender uma bicicleta para conseguir o teclado, ela teve a idéia das rifas. Algum tempo depois, ela pôs o plano em ação e fez uma rifa entre os professores do meu colégio, Dilma Lúcia dos Santos. Vários professores colaboraram, comprando e ajudando a vender as rifas.
Para minha surpresa, deu bastante, e juntando com  mais grana de gente que ajudou e com parte do meu, eu e a professora fomos a loja e compramos o meu tão sonhado teclado PSR-e333. E eu teria que tocar com ele na Feira de Artes e Ciências do meu colégio. Toquei Someone Like You, da Adele (que em janeiro colocarei no blog) Comptine D'un Autre Ete, e Rolling in The deep, também da Adele, usando um acompanhamento do teclado.



E no sorteio da rifa, não posso deixar de mencionar, para a surpresa de todos quem ganhou foi a própria professora Daniela. Ela mesma mal acreditou, considerando que eram uns 575 números, se não me engano.

E mais uma vez agradeço a ela e a todos que ajudaram e apoiaram. Para comemorar, agora em dezembro colocarei uma música natalina com acompanhamento, tocada, é claro, no meu PSR-e333!

quinta-feira, 1 de novembro de 2012

Strani Amori


Informações da canção
Strani amori é o 1º single que antecipa o lançamento do álbum Laura, lançado e presente nas rádios a partir de fevereiro de 1994.
A letra foi escrita por Cheope, Marco Marati e Francesco Tanini, e a música foi composta por Angelo Valsiglio e Roberto Buti.
A canção foi cantada por Laura Pausini no Festival de Sanremo de 1994 e se classificou na 3ª posição na categoria Campioni.
As classificações deram mais uma vez a primeira posição e confirmaram Laura Pausini como um talento musical no exterior. A canção subiu ao topo da classificação Hot Latin Tracks da Billboard, que atribui Laura Pausini como a 2ª colocação revelação feminina de 1994, sendo superada apenas por Mariah Carey.
http://1.bp.blogspot.com/-zYpXlzBM3Nk/UIr4P3O-VOI/AAAAAAAAAEM/GIPgG_3pHRE/s1600/Laura+Pausini+-+Strani+Amori+(video+clip)+21.jpg
Esta vídeo é uma versão adaptada para um teclado de 4 oitavas. Tocado num teclado PSR-7.

segunda-feira, 1 de outubro de 2012

Tea-House Moon


 Esta música é do álbum da cantora Enya "The Memory of Trees" que foi lançado em novembro de 1995. é um do maiores sucessos da cantora, tendo vendido 10 milhões de cópias no mundo todo. também foi premiado com o Grammy de melhor álbum New Age de 1997.
É importante ressaltar que esta música não é no piano, embora eu a toque aqui no teclado. Ela é um instrumental que envolve vários instrumentos e vozes de fundo. Pessoalmente, eu a acho muito bela e perfeita para quem quer "relaxar".
Tocada num PSR 7 (como sempre, ultimamente).

sábado, 1 de setembro de 2012

A Day Without Rain - Enya


Este vídeo é da música A Day Without Rain, da famosa cantora de new age, Enya. Traduzindo, significa um dia sem chuva, e é um instrumental muito belo no piano. Do álbum de mesmo nome, esse foi o quinto álbum dela, que foi lançado em 21 de novembro de 2000. o álbum ganhou em 2002 o GRAMMY Award, na categoria de melhor álbum de new age. Vendeu mais de 15 milhões de cópias no mundo toda, e é o disco mais vendido da cantora.

Conteúdo do texto retirado da Wikipédia.

quarta-feira, 1 de agosto de 2012

Waterfall - Enya





Waterfall é uma música de piano da cantora famosa de new age, Enya. O álbum desta música foi o que levou ela ao sucesso.
Uma citação da Wikipédia sobre Enya "Seu álbum Watermark, que foi lançado em 1988, a levou ao reconhecimento internacional, e Enya ficou conhecida por seu som único, que foi caracterizado por camadas de voz, melodias folk, cenários sintetizados e reverberações etéreas."


Esta música é tocada num teclado PSR 7, no tom correto, pois geralmente o tom errado é distribuído pela internet.


Em breve mais músicas de Enya, como Tea-House Moon e A Day Without Rain.

domingo, 1 de julho de 2012

Greensleeves


História

Conta a lenda que Greensleeves foi composta pelo rei inglês Henrique VIII (1491 - 1547). A lenda refere que Henrique VIII a fez para a sua amante e futura rainha consorte Ana Bolena. Ana rejeitou as tentativas de Henrique de seduzi-la e esta rejeição é aparentemente a que se refere na canção, quando o escritor do amor "vazio". No entanto, Henrique não escreveu "Greensleeves", que provavelmente é do período Isabelino e é baseado num estilo italiano, cuja composição não chegou a Inglaterra até depois da sua morte.

Versão original

A versão original de Greensleeves seria parecida com isto:
Alas my loue, ye do me wrong,
to cast me off discurteously:
And I haue loued you so long
Delighting in your companie.
Greensleeues was all my ioy,
Greensleeues was my delight:
Greensleeues was my heart of gold,
And who but Ladie Greensleeues.
Conteúdo retirado da Wikipédia


quinta-feira, 31 de maio de 2012

Für Elise - Beethoven



A Bagatela para piano ‘Für Elise’, conhecida também Para Elisa, em lá menor, de Ludwig van Beethoven é, dentre as obras deste compositor, talvez a mais conhecida mundialmente, a par da melodia da sua famosa Quinta Sinfonia, em dó menor, e da sua Nona Sinfonia, em ré menor.

A melodia desta peça para piano aparece em desenhos animados, filmes, powerpoints e até, nos nossos dias, em toques de celular.

Quanto às origens históricas desta bagatela para piano são muito pouco conhecidas. Sabe-se (pelo rascunho encontrado) que Beethoven teria composto esta pequena obra, pelos anos 1808 ou 1810, em honra de uma senhora a quem propôs casamento, chamada Therese Malfatti (1792-1851), sobrinha do Dr. Giovanni Malfatti (1775-1859), um médico italiano que se instalou em Viena (Áustria), em 1795, e que foi um dos médicos do compositor, tratando-o inclusive durante a sua doença final em 1827.

A partitura original ou autógrafa desta bagatela para piano foi presenteada, pelo compositor, a Therese em 24 de Abril de 1810 e esteve durante algum tempo em seu poder. A data está na partitura autógrafa, mas ao certo não se sabe se teria sido Beethoven quem a colocou lá ou se teriam sido outras pessoas. Portanto, é um dado discutível. Therese, por achar que Beethoven não seria o seu melhor marido (pois Beethoven era muito autoritário e desorganizado), casou, mais tarde, em 1816, com o barão von Drosdick.

Com o tempo, a partitura original extraviou-se. Por outro lado, também se sabe que, em 1822, Beethoven emendou o seu rascunho preliminar, guardado nos seus arquivos, para uma possível publicação e que, devido ao seu falecimento, não se chegou a realizar. Ou por erro do editor (de facto, a caligrafia caótica de Beethoven foi a causa principal de muitos erros nas primeiras edições das suas obras) ou para não se saber a quem esta peça foi dirigida e oferecida, isto é, para não se dar quaisquer pistas acerca do verdadeiro nome da senhora, ou seja, de Therese Malfatti, o certo é que a cópia da partitura autógrafa ou, se quisermos, a sua publicação póstuma (realizada pela primeira vez em 1867) tinha o nome ou, então, o pseudónimo alemão de Für Elise que, em português, é Para Elisa. É evidente que não se trata de Elisa alguma, mas, sim, de Therese. Tudo indica que fosse um erro do editor.

Por outro lado, também sabemos que Maria Therese Brunsvik (1775-1861), aristocrata de origem húngara, e que nunca contraiu matrimónio, teve algumas aulas de piano com Beethoven, sendo-lhe dedicada uma peça para piano: a «Sonata para Piano n.º 24, em fá sustenido maior (1809, op. 78), vulgarmente conhecida Para Teresa. Haverá alguma relação entre estas duas peças pianísticas? Sabemos que a sonata Para Teresa foi publicada em 1810 e a bagatela Para Elisa surgiu por essa altura. Será que foi dado um pseudónimo à bagatela Para Elisa (dedicada a Therese Malfatti) para não ser confundida com a sonata Para Teresa (dedicada a Therese Brunsvik)? É que as duas peças são dedicadas a pessoas com o mesmo nome de Therese. Efetivamente, não sabemos.

Fonte: Wikipédia

quinta-feira, 3 de maio de 2012

Comptine D'un Autre Été - Yann Tiersen


Comptine Dun Autre Été é uma música no piano criada por Yann Tiersen, para a trilha sonora do filme: O Fabuloso Destino de Amélie Poulain.
Eu a toquei no teclado PSR-172, da Yamaha.


Resumo do filme:

O filme conta a história de Amélie, uma menina que cresceu isolada das outras crianças. Isso porque seu pai achava que Amélie possuia uma anomalia no coração, já que este batia muito rápido durante os exames mensais que o pai fazia na menina. Na verdade, Amélie ficava nervosa com este raro contato físico com o pai. Por isso, e somente por isso, seu coração batia mais rápido que o normal. Seus pais, então, privaram Amélie de frequentar escola e ter contato com outras crianças. Sua mãe, que era professora, foi quem a alfabetizou até falecer quando Amélie ainda era menina. Sua infância solitária e a morte prematura de sua mãe influenciaram fortemente o desenvolvimento de Amélie e a forma como ela se relacionava com as pessoas e com o mundo depois de adulta.
Após sua maioridade, mudou-se do subúrbio para o bairro parisiense de Montmartre, onde começou a trabalhar como garçonete. Certo dia, encontra no banheiro de seu apartamento uma caixinha com brinquedos e figurinhas pertencentes ao antigo morador do apartamento. Decide procurá-lo e entregar o pertence ao seu dono, Dominique, anonimamente. Ao notar que ele chora de alegria ao reaver o seu objeto, a moça fica impressionada e remodela sua visão do mundo.
A partir de então, Amélie se engaja na realização de pequenos gestos a fim de ajudar e tornar mais felizes as pessoas ao seu redor. Ela ganha aí um novo sentido para sua existência. Em uma destas pequenas grandes ações ela encontra um homem por quem se apaixona à primeira vista. E então seu destino muda para sempre.

Fonte: Wikipédia

sexta-feira, 6 de abril de 2012

Rolling In The Deep - Adele




 Este é o famoso "hit" da cantora Adele, tocado no teclado PSR-172, lá da minha escola.



Descrição da música:

"Rolling In The Deep" é uma canção da cantora britânica Adele, lançada como primeiro single do segundo álbum da cantora, 21.
A canção foi aclamada pelos críticos de música. Ela chegou ao número um na Bélgica, Alemanha, Itália, Países Baixos e Suíça, e se tornou um dos dez maiores hits na Áustria, Dinamarca, Irlanda, Nova Zelândia e Noruega. A canção estreou no número dois no Reino Unido, tornando-se o terceiro single de Adele a ficar entre os dez hits de maior sucesso.
Além disso, a canção chegou ao número 1 na Billboard Hot 100, tornando-se o segundo single de Adele a entrar nas paradas nos Estados Unidos e também sua primeira canção a ficar entre os vinte hits de maior sucesso. A canção vendeu mais de 6.000.000 cópias nos EUA até hoje e foi certificada 6x Platina pela RIAA, e ganhou Versões Cover da Bandas Linkin Park, Panic! At the Disco, OneRepublic e dos cantores John Legend, Nicole Scherzinger e Mike Posner, e a série Glee, mas ela só esta presente no último CD, não aparecendo ainda na série. No Brasil, a canção está na trilha internacional da tele novela Morde & Assopra.
"Rolling In The Deep" recebeu vários prêmios e nomeações, inclusive na edição do 54º Grammy Awards, como "Gravação do Ano", "Canção do Ano" e "Melhor vídeo em curta-metragem", tendo vencido nas três categorias.


Fonte: Wikipédia

quarta-feira, 28 de março de 2012

Tocata e Fuga em Ré Menor - Johann Sebastian Bach


Esta é a Tocata e Fuga em Ré Menor, tocada por Víctor, um convidado especial aqui no blog.
É tocada num PSR-E213, com o som do orgão de igreja.


Johann Sebastian Bach


Descrição da Música:

Tocata e Fuga em Ré Menor, BWV 565 é uma peça de música de órgão escrita por Johann Sebastian Bach entre 1703 e 1707. A sua autoria e instrumentação são objeto de controvérsia, já que alguns estudiosos afirmaram que foi escrita de origem para violino por um outro compositor. É um dos trabalhos mais famosos do repertório de órgão e é usada em muitos filmes, videojogos e como tema para música rock.

Fonte: Wikipédia

quarta-feira, 29 de fevereiro de 2012

Eine Kleine Nachtmusic

Vídeo



Eis a famosa Serenata n º 13 para cordas em Sol maior. Sua tradução do alemão significa mais ou menos: "Um Pouco de Serenata".

Finalmente consegui meu primeiro teclado. Este é um antigo modelo, um dos primeiros da série PSR, se não me engano. 
PSR-7, antigo, quatro oitavas, mas bom para treinar e até mesmo para gravar algumas músicas. Como vocês podem ouvir no vídeo, para um teclado como ele, o som do piano já era bem bom em relação a alguns mais antigos.

Descrição da Música


A Serenata n º 13 para cordas em Sol maior, K. 525 foi escrita por Wolfgang Amadeus Mozart em 1787. 
O trabalho é mais comumente conhecido pelo título Eine kleine Nachtmusik. O título em alemão significa "um pouco de serenata", embora seja chamado no inglês como "A Little Night Music". 
A obra é escrita para um conjunto de câmara de dois violinos, viola e violoncelo com opcional duplo baixo, mas muitas vezes é tocada por orquestras.
A serenata foi concluída em Viena em 10 de agosto de 1787, quando Mozart estava trabalhando no segundo ato de sua ópera Don Giovanni . Não se sabe por que ela foi composta.
A denominação tradicional do trabalho vem a partir do título que Mozart fez para ele no seu catálogo pessoal, que dizia: "Eine kleine Nacht Musik". Suspeita-se que Mozart certamente não estava dando à peça um título especial, mas apenas anotando em seus registros que já tinha completado um pouco da serenata.
O trabalho só foi publicado por cerca de 1827, muito depois da morte de Mozart, por Johann André.
Ele tinha sido vendido a esta editora em 1799 pela viúva de Mozart, Constanze, como parte de um pacote grande de composições de seu marido.
Hoje, a serenata é amplamente executada e gravada, e é a mais popular de todas as obras de Mozart.

(Conteúdo bruto retirado da Wikipédia).

quinta-feira, 9 de fevereiro de 2012

Victor's Piano Solo



Este vídeo é uma música chamada Victor's Piano Solo. Ela também é do filme "A Noiva Cadáver", e é tocada por Victor, o personagem da história. (Este Victor não tem absolutamente nada a ver com o meu amigo chamado Víctor e que toca comigo.)
Para mais informações sobre o filme "A Noiva Cadáver", veja a primeira postagem do blog.

 
Cena do filme "a Noiva Cadáver" quando o personagem Vitor é surpreendido por Vitória.

quinta-feira, 26 de janeiro de 2012

Heart and Soul

Este vídeo é uma música chamada Heart and Soul que eu e meu amigo Víctor tocamos.
Ela é tocada no mesmo teclado em que tocamos o dueto, o PSR-213 do Víctor.

Esta música foi composta por Hoagy Carmichael. Aí vai a letra:

Heart and soul
I fell in love with you
Heart and soul
The way a fool would do madly

Because you held me tight
And so the kiss bear in the night
Heart and soul
I beg to be adored

Yes, and I lost control
And tumbled overboard gladly
That magic night we kissed
There in the moon-mist

Oh, but your lips were thrilling
Much too much too thrilling
Never before were mine so strangely thrilling
Darling, and now I see
What one embrace can do look at me
You've got me loving you madly
That little kiss you stole
All my heart and soul

Oh, but your lips were thrilling
Much too much too thrilling
Never before were mine so strangely thrilling
Darling, and now I see
What one embrace can do look at me
You've got me loving you madly
That little kiss you stole
All my heart and soul

segunda-feira, 7 de novembro de 2011

Nona sinfonia de Beethoven


Aqui vai outro vídeo de mim tocando a famosa Nona Sinfonia de Beethoven.
Este vídeo foi criado em minha escola, no teclado PSR-172, um pouco velhinho, mas em bom estado.



 Beethoven

A sinfonia n.º 9 em ré menor, op. 125, "Coral", é a última sinfonia completa composta por Ludwig van Beethoven. Completada em 1824, a sinfonia coral mais conhecida como Nona Sinfonia é uma das obras mais conhecidas do repertório ocidental, considerada tanto ícone quanto predecessora da música romântica, e uma das grandes obras-primas de Beethoven.

A nona sinfonia de Beethoven incorpora parte do poema An die Freude ("À Alegria"), uma ode escrita por Friedrich Schiller, com o texto cantado por solistas e um coro em seu último movimento. Foi o primeiro exemplo de um compositor importante que tenha se utilizado da voz humana com o mesmo destaque que os instrumentos, numa sinfonia, criando assim uma obra de grande alcance, que deu o tom para a forma sinfônica que viria a ser adotada pelos compositores românticos.

Foi apresentada pela primeira vez em 7 de maio de 1824, no Kärntnertortheater, em Viena, na Áustria. O regente foi Michael Umlauf, diretor musical do teatro, e Beethoven - dissuadido da regência pelo estágio avançado de sua surdez - teve direito a um lugar especial no palco, junto ao maestro.

Fonte: Wikipédia

E aqui uma partitura simples, para você que está começando a tocar agora:


Partitura (versão simples) da Nona Sinfonia

The Piano Duet - Corpse Bride (A Noiva Cadáver)


E aí vai o primeiro vídeo!
Essa música é de um filme "A Noiva Cadáver". Corpse Bride no original. O que toca as vozes mais graves sou eu, e o outro é meu amigo Victor, que topou aprender a música para podermos gravar.
Esta música foi tocada em um teclado PSR-213, que pertence ao meu amigo Víctor. (Notem que sem querer saiu um pedaço da escrivaninha dele no vídeo, o que deu uma leve aparência de piano ao teclado).
:)



                                  Cena do filme "A Noiva Cadáver" quando eles tocam o dueto acima.

Corpse Bride (A Noiva-Cadáver) é um filme de animação em stop motion de 2005, produzido por Tim Burton e co-dirigido pelo mesmo em companhia de Mike Johnson
A história é baseada num conto russo-judaico do século XIX e é ambientada numa fictícia Inglaterra da era vitoriana. Filmado em Londres, possui as vozes de Johnny Depp como Victor Van Dort e de Helena Bonham Carter como a Noiva Cadáver.
O filme foi indicado na categoria de Melhor Animação na 78ª Cerimônia do Oscar, mas acabou perdendo para outra animação em stop motion, Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit.

Fonte: Wikipédia